تدريب مسرحيمخيم غزة – جرش

يضع الدليل مسرح المنتدى ضمن تقنيات «مسرح المقهورين» التي طوّرها المسرحي البرازيلي أوغستو بوال في ستينيات القرن العشرين أثناء فترة الدكتاتورية في البرازيل، ويربط فلسفته بالتربية الحوارية لدى باولو فريري.

• التعلم لا يقوم على نقل رسالة جاهزة؛ بل على الحوار وفهم السياق والاستناد إلى الخبرة الشخصية.
• تسير العملية عبر التجربة ثم التأمل ثم الفعل، مع تحليل جذور الموقف واستكشاف البدائل بصورة جماعية.
• ينظر بوال إلى الإنسان باعتباره مؤديًا يلعب أدوارًا متعددة في حياته؛ ويساعد المسرح على ملاحظة الأفعال والأدوار والتفكير فيها.
• الغاية ليست فرض رؤية الفنان على الجمهور، بل فتح المجال أمام المشاركين لاكتشاف إمكاناتهم وأفكارهم.

يفرّق الدليل بين الصراع والعنف: فالصراع يمكن أن يحمل فرصة للتغيير، بينما يُنظر إلى العنف بوصفه قوة مدمّرة. لذلك يحتاج الصراع إلى مساحات يمكن فيها التعامل معه وتحويله بطرق غير عنيفة.

• في مسرح المنتدى يظهر الصراع غالبًا على المستوى البينشخصي، وتصل الأزمة إلى نقطة توتر حاسمة داخل المشهد.
• الأزمة قد تقود إلى التدمير، لكنها قد تفتح أيضًا فرصة للتغيير؛ لذلك يُستخدم الحوار عند نقطة التوتر لتقوية التحول البنّاء وغير العنيف.
• ينبغي أن تأتي أفكار التغيير من داخل المجتمعات نفسها، بينما يرافق العاملون في بناء السلام هذه الجهود.
• يميّز الدليل بين العنف المباشر، والعنف البنيوي، والعنف الثقافي الذي قد يبرر العنف ويغذّي بعض المواقف والمعتقدات.

يبني الفريق مشهدًا نموذجيًا يطرح سؤالًا مفتوحًا. يبدأ في وضع يمكن فهم علاقاته وشخصياته، ثم تتصاعد التوترات حتى تصل إلى أزمة ونهاية سلبية أو غير مُرضية، من دون تقديم الحل للجمهور.

1. تُعرض المسرحية أمام الجمهور حتى نقطة الأزمة.
2. يتوقف الفعل، ويبدأ دور الـCuringa / الجوكر في فتح المنتدى وتنظيم الحوار.
3. يقترح الجمهور تدخلات، ويمكن لأحد أفراد الجمهور أن يدخل إلى مساحة اللعب لتجربة فكرته.
4. يستجيب الممثلون من داخل منطق شخصياتهم، فتُختبر الفكرة أمام ردود واقعية.
5. تتكرر التدخلات والنقاشات مع الحفاظ على مساحة عادلة لتجريب الأفكار.

يقترح الدليل مسارين: مجموعة تعمل أصلًا على قضية تغيير وتبحث عن طريقة مسرحية للحوار، أو مجموعة مسرحية تريد استخدام المسرح في تحويل الصراع.

• تدريب الأعضاء على التمثيل، وبخاصة الارتجال والانفتاح على استجابات الجمهور.
• التعرف إلى فلسفة مسرح المنتدى وبناء جو من الثقة، مع مناقشة التوقعات منذ البداية.
• وجود ميسّر أو ميسّرين يفهمون المنهجية ويقودون البروفات والحوار مع الجمهور.
• تحديد مكان ووقت البروفات، نية العرض أمام جمهور، والميزانية إن لزم الأمر.
• تهيئة مساحة آمنة يمكن فيها الحركة بحرية، واستخدام الإحماء وبناء الفريق قبل تطوير المسرحية.
• التدرج نحو مسرح الصورة والارتجال، والتحقق من المعرفة المتوفرة حول الموضوع أو إجراء بحث إضافي.

يعرض الدليل تجربة نادي الإبداع في الكرك بالتعاون مع خدمة السلام المدني في GIZ. بدأت ليسينكا سيدلاتشيك العمل مع مجموعة الشباب في بداية 2019، وتوّج المسار بتدريب مدربين عام 2021.

• كان الهدف تقوية العلاقات السلمية بين الشباب، واستخدام المسرح للتعبير بما يتجاوز الكلمات.
• أصبح اللعب على الخشبة مساحة لاستكشاف المشاعر وأنماط السلوك والعمل على القصص الشخصية من خلال الجسد والحواس.
• اختارت المجموعة اسم «Theatre for Change» واستمرت بعد ورشة تعريفية بمسرح المنتدى في سبتمبر 2019.
• اجتمعت أسبوعيًا للبروفات وقدمت عرضًا في مركز مجتمعي في نهاية 2019.
• يسجل الدليل أثرًا على الثقة بالنفس والتماسك الجماعي، ويورد شهادة لمشاركة عمرها 16 عامًا عن ازدياد راحتها في الحديث أمام جمهور.

يغطي الفصل الثالث دورة العمل كاملة: الإحماء، مسرح الصورة، تطوير المسرحية، الأداء، ثم ما بعد الأداء. والأساليب العملية مختارة اعتمادًا على خبرات مشروع «المسرح من أجل التغيير» في الأردن.

الإحماء يساعد المجموعة على الاتصال ببعضها وإيقاظ الحواس. يبدأ بالتركيز على أجزاء أو حواس منفصلة، ثم ينتقل إلى تمارين تجمع عدة حواس وتدعم المرونة اللازمة للارتجال وتوسيع الخيال.

يستخدم الدليل الصور الجسدية للتعمق في القضية قبل تحويلها إلى مشاهد وحوار. تساعد الصور على رؤية العلاقات والقوة والتوتر بصورة ملموسة، ويمكن تطويرها تدريجيًا باستخدام تقنيات التحريك.

• قد تكون الصور حساسة عندما ترتبط بصراعات أو إساءة استخدام للسلطة أو العنف.
• إذا لم تكن المجموعة مستعدة، يُنصح بتمديد بناء الثقة قبل الدخول في هذه الموضوعات.
• بعد التمرين يجب إتاحة وقت للتفريغ والتأمل.
• تقنيات التحريك تحتاج صبرًا وتركيزًا ويمكن تكييف طولها وفق طاقة المجموعة.

يبدأ التطوير باختيار موضوع مشترك وبناء مهارات الارتجال، ثم استخدام الصور لفهم الدراماتورجيا. ويشدد الدليل على أن مشهد المنتدى يجب أن يكون سؤالًا مفتوحًا أمام الجمهور.

• يكون الموضوع مهمًا للمجموعة، ويمتلك الممثلون معرفة واقعية بالتوترات الاجتماعية المرتبطة به.
• يمكن الاعتماد على التجارب الشخصية أو إجراء بحث قبل البروفات، ومنها مقابلة أشخاص لديهم معرفة عميقة بالموضوع.
• في تمرين «الدراماتورجيا في ثلاث صور» تُحلل الأزمة ويُبنى مسار المشهد من صورة أولية إلى تصاعد ثم أزمة.

الأداء هو اللحظة التي يختبر فيها الفريق المنتدى فعليًا مع جمهور حقيقي. التحدي للممثلين هو البقاء داخل منطق الشخصيات والارتجال بطريقة واقعية.

• للـCuringa / الجوكر دور محوري في تسهيل توليد الأفكار وتجريبها على الخشبة.
• يحتاج الجوكر إلى معرفة كافية بالسياق، وانفتاح وحساسية لمشاعر الجمهور.
• يُشجّع من لا يعتادون الحديث أمام الناس، لكن لا يُجبر أحد على الصعود إلى الخشبة.
• عند تعدد الأصوات، يعيد الجوكر صياغة النقاط ويحافظ على حوار يستمع فيه المشاركون لبعضهم.
• يمكن بدء العرض بترحيب وتعريف سريع بمسرح المنتدى وإحماء بسيط للجمهور.

يضع الدليل «ما بعد الأداء» كمرحلة مخصصة للتفكير ودمج ما تم تعلمه، بدل اعتبار انتهاء العرض نهاية العملية. النسخة النصية المتاحة على الويب لم تُظهر تفاصيل هذا الجزء كاملة، لذلك لا أضيف تمارين أو خطوات تفصيلية غير متحققة.